Volver, en cierto modo, la vista atrás; no supone la negación del uso y beneficios de los recursos digitales. La clave reside en la utilización del software digital como una herramienta más, pero sin que por ello se vea limitada la creatividad y la originalidad, la capacidad de experimentar con nuevos materiales y técnicas, etc.
Se trata éste de un diseño orgánico, manual, en el que texturas e imperfecciones conviven con la infalibilidad de las computadoras.

Si tratamos de poner una fecha concreta al inicio de este fenómeno, puede que el primer nombre que se nos venga a la cabeza sea el de Kyle Cooper y sus imitados títulos de crédito para Seven, o el de Stefan Sagmeister y la invitación para su conferencia en la sede AIGA en Detroit. Los datos del evento habían sido marcados con un bisturí en el torso del propio Sagmeister quien, tras ello, se había hecho fotografiar con una caja de tiritas en su mano izquierda.

Aunque no todos los trabajos de este austriaco siguen una línea tan extrema; cabe destacar en su portafolio, junto a cubiertas de discos para Lou Reed o David Byrne, una tipografía construida con pelos púbicos, ejemplo de diseño 100% natural.

Con estas propuestas Cooper, Sagmeister y otros colegas como Paul Elliman, Peter Miles o Graham Rawle, exploraban una senda en la que, tanto por la estética como por la actitud, el diseño se acercaba, sino al arte, a la artesanía. Se puede definir como una especie de renacimiento del movimiento arts & crafts de finales del XIX.

Plastic Kid es el seudónimo del danés Jakob Printzlau, que aboga por lo artesanal, e incluso por lo imperfecto, como reivindicación de la dimensión artística del diseño: "intento que mi trabajo parezca menos digital, porque odio que todo sea demasiado perfecto. Habrá gente en desacuerdo pero, en mi opinión, el trabajo digital está más relacionado con la producción y el consumo de masas, cosa que no sucede con los trabajos hechos a mano, tal vez porque hay un elemento artístico en ello".

De la misma opinión son los integrantes de La Camorra, joven estudio madrileño formado por Ángel F. Herrera y Aníbal Hernández de la Fuente, con trabajos como los del Elástico Club (elaborados con materiales que se estiran en referencia al nombre de la sala); los flyers del Ocho y Medio con su indiscutible predominio del collage; o sus carteles para conciertos de Wau y los Arrrghs!!! Y Juanita y los Feos.

Es destacablela obra de profesionales como el Premio Nacional de Diseño Isidro Ferrer (pionero en este tipo de diseño orgánico en España y autor de trabajos tan sorprendentes como El libro de las preguntas, de Neruda) o a la del diseñador valenciano Pepe Gimeno, autor de la famosa Grafía callada, una especie de tipografía realizada con restos que el mar vomita a diario sobre la arena y que recibió el premio del Type Directors Club.

Es considerado como uno de los más influyentes creadores de stop-motion, modelo para otros artistas tan importantes como los hermanos Quay (que incluso le rindieron homenaje en uno de sus cortos más celebrados, "The Cabinet of Jan Svankmajer"), Henry Selick ("Pesadilla antes de Navidad" o "James y el melocotón gigante") o John Lasseter ("Toy Story" o "Coches"), que se declaran entusiastas de su obra. Además de en el mundo de la animación, gente como Tim Burton, Terry Gilliam, Jean-Pierre Jeunet o la escritora Angela Carter también han reconocido el ascendente que el artista checo tiene sobre ellos.

Pero si bien es cierto que Svankmajer es considerado maestro de maestros, en realidad éste es discípulo de otro gran animador de origen checoslovaco, Jiri Trnka.

Svankmajer se dedicó inicialmente al teatro; de ahí pasó a convertirse en artista gráfico y, como extensión a sus necesidades creativas, comenzó a hacer cine; pasando posteriormente a la animación. Su primera obra en este ámbito data de 1964 ("El Último Truco") y siguió produciendo año tras año (14 obras entre 1964 y 1972) hasta que fue obligado por el estado a dejar de filmar porque se habían dado cuenta, alertados por su creciente prestigio, de que los contenidos de sus obras eran más arriesgados de lo que estaban dispuestos a permitir. Esa prohibición duró hasta 1980, fecha en la que apareció "La caída de la casa de Usher". Luego mantuvo su producción obra-por-año hasta 1983, cuando se dedicó a preparar su primer largometraje, "Alicia".

Relacionado desde los años 70 con el grupo surrealista Checoslovaco, desarrolló una obra personalísima combinando diferentes técnicas. Si bien en sus películas trabaja con muñecos, utilizando la técnica del stop-motion, ha empleado también actores reales; máquinas, collages, figuras de arcilla, muñecas antiguas, esqueletos de animales y otras muchas cosas.

Apuesta por un mundo oscuro y áspero, donde la podredumbre es el decorado principal, con restos oxidados de la era industrial y paisajes en decadencia habitados por muñecos construidos con elementos reales: huesos, carne, madera podrida, animales disecados, esqueletos, máquinas obsoletas...

Mezcla el humor y la sátira con el misterio y el espanto, con una imaginación que no parece tener límites. En sus películas nada es imposible: cajones que devoran a seres humanos, ojos que deambulan por las calles... Objetos de uso cotidiano como un tenedor o una silla adquieren vida y se transforman en sujetos activos que alternan la interpretación de un personaje ausente.

Para conseguir crear eses climas de pesadilla suele inspirarse en sus obras en autores literarios como Edgar Allan Poe (para "La caída de la casa de Usher" y "el foso y el péndulo"), Lewis Carroll (para "Jabberwocky" y "Alice")y Johann Wolfgang Goethe, entre muchos otros.

Fue en los noventa cuando logró un mayor reconocimiento internacional con la realización de cuatro largometrajes: "Alicia", "Fausto", "Conspiradores de placer" y "El pequeño Otik".

El primero de ellos fue "Alice" ("Neco Z Alenky") en 1987, en el que nos muestra su particular visión del cuento "Alicia en el País de las Maravillas", de Lewis Carroll. El absurdo de la obra original sirve de base para esta obra maestra donde todas las obsesiones y el distintivo visual de Svankmajer encuentran su plenitud, explorando el costado más oscuro de las fantasías infantiles.

En esta página podéis ver varios archivos quicktime de su largometraje "Alice".

Admite que no suele hacer diferencia entre los objetos sin vida y los seres humanos, afirmación que testimonia en su película "Fausto", en la que utilizó un método muy original de animación de los cuerpos de artistas de carne y hueso para adquirir el resultado deseado.

Estos son algunos de sus cortometrajes más representativos:

Aunque está en sueco, creo que no hace falta dominar el idioma para saber de qué va...

Al final de todo creo que dice: IKEA, mejor divorcio para todo el mundo.

Algunas se centran en el movimiento hippie; como Easy Rider (película de culto de esta generación), Hair o Zabriskie Point.

El director de esta última, Michelangelo Antonioni; es autor de otra notable película, Blow-Up,que refleja el ambiente de pop y psicodelia de los 60. Otras películas enmarcadas en esta época son Quadrophenia (sobre el movimiento mod), Hairspray (1988), del excéntrico John Waters, cuyo remake se estrenará en julio de este año; American Graffiti; Un, dos, tres... al escondite inglés (Iván Zulueta) y la más reciente Factory Girl; biografía y altibajos de la musa de Andy Warhol en la Factory, Eddie Sedwick.

Velvet Goldmine, de Todd Haynes, capta los inicios del glam rock de los setenta, su ascenso y declive (a través de unos protagonistas que evocan a David Bowie e Iggy Pop).

El punk también tiene cabida en films como The Filth and The Fury, documental sobre los Sex Pistols; y Sid y Nancy que trata sobre la relación de el cantante, Sid Vicious, con Nancy; una de sus groupies.

La movida de los ochenta en España es retratada en títulos como, entre otros; Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón (de Almodóvar por supuesto);
Spinal Tap es una parodia de los tópicos del heavy metal centrada en un supuesto grupo con el mismo nombre.

The Rocky Horror Picture Show es una comedia musical que hace un alegato a la libertad y a la diversión con unos personajes de lo más variopinto. Esta película tiene la particularidad de que creó todo un séquito de fans que todavía hoy, 30 años más tarde, acuden a los cines en los que aún se proyecta vestidos como los protagonistas para corear las canciones y repetir por completo los diálogos.

Hedwig and The Angry Inch, de John Cameron Mitchell (director de la reciente Shortbus) es un musical en el que un transexual llamado Hedwig recorre cutres locales de Estados Unidos al frente de su grupo de música.

Una de mis favoritas es, sin duda, 24 Hour Party People, de Michael Winterbottom (director de la célebre Wonderland).

La película gira en torno a la historia del espectacular ascenso de la discográfica Factory Records de Manchester, lugar de origen de grupos como Joy Division(acaba de estrenarse en Cannes "Control", biopic sobre la vida y temprano suicidio del cantante Ian Curtis), New Order (reagrupación de los componentes de Joy Division tras el suicidio de Ian) y Happy Mondays.

Tony Wilson, tras asistir a un concierto de los Sex Pistols a finales de los 70, decide fundar el sello discográfico Factory Records (1978) como forma de dar salida a las bandas que programa en su club The Factory, y se convierte en cazatalentos y promotor musical.

Tras lanzar Factory Records, compran un local y ponen su propia discoteca, Hacienda (1982), que pronto se convierte en una de las más conocidas del mundo.

Se empezaba a formar la época del llamado "Madchester", término acuñado en la escena musical alternativa que se desarrolló en Manchester a finales de los años ochenta y principios de los noventa y que tomó su nombre del EP grabado por Happy Mondays en el 89, titulado Madchester Rave On (Hallelujah!).

Entre los artistas asociados a esta escena, que mezclaba elindie rock y la música dance, se incluyen The Stone Roses, Happy Mondays, The Charlatans, Inspiral Carpets, 808 State y A Guy Called Gerald.

Os dejo la canción de los Happy Mondays que da título a la película, "24 Hour Party People".

Otro factor clave en la creación del Madchester hacia finales de año fue la llegada repentina del éxtasis a la ciudad, que según la leyenda fue supuestamente importado de Ámsterdam por un amigo de los Happy Mondays.

Durante 1988 el Acid House se hizo popular en todo Reino Unido.

Sin embargo, la fiesta no durará eternamente. El sello editó parte de los discos más emblemáticos del pop británico hasta su cierre, absorbida por London Records, en 1992. En la actualidad, Factory vive su cuarta encarnación como F4 Records.

La película es en mi opinión un fascinante documental que recoge lo mejor de la escena de forma bastante real: música, sexo, drogas y personajes estrafalarios... Todo esto desde la visión Wilson, un hombre idealista que supo revitalizar de forma extraordinaria el Manchester de los 80; pero que a su vez, en su compromiso por la libertad de sus artistas, se buscaría su propia perdición.
En fin, mejor que la veáis y juzguéis por vosostros mismos...

Airway, la compañía dueña de las Dr. Martens, ha cancelado su contrato de publicidad con la agencia londinesa Saatchi & Saatchi.
El consejero delegado de Dr. Martens, David Suddens, aseguró que la campaña no fue encargada ni aprobada por la compañía británica.

Según aseguraron, un empleado de la empresa dio permiso para que las imágenes aparecieran sólo en una pequeña revista británica de música, aunque después fueron entregadas a varias páginas web estadounidenses por alguien de la agencia de publicidad Saatchi & Saatchi. La viuda de Cobain, Courtney Love, se enfureció al ver las fotografías del ex líder de Nirvana.

A mí no me parecen para tanto, pero bueno... ¿Qué opináis?

El resto de los anuncios los podéis ver aquí.

El trabajo de Hope Gangloff me parece alucinante y realmente me ha costado mucho elegir las imágenes que ilustran este post. Se trata de recreaciones de desfases, juergas varias y situaciones cotidianas; pero lo curioso es que están realizadas con simples bolígrafos.

Ojalá todos aprovechásemos así las horas muertas que, a veces, nos pasamos garabateando tontamente, en algunas clases por ejemplo...

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• Anuncio para Microsoft en el que se recrea, a modo de relación de pareja, una discusión entre el cliente y el publicista. Cuenta con su propia página web. Agencia: Openhere. Via

• Fanta Verdia: este spotnos cuenta las excelencias de la nueva Fanta Verdia con un 10% de zumo de manzana y el traje ultrarresistente a los golpes que se han hecho con la piel de manzana sobrante. Agencia: McCann Erickson.
• Anuncio de lavadoras Ariston que recrea un universo submarino lleno de prendas de vestir. Ha ganado recientemente el Gran Premio en los Clio Awards 2007, y el año pasado fue uno de los destacados con un León de Oro en Cannes. Agencia: Leo Burnett Italia. Via
  

• Genial anuncio realizado por Interspectacular para Volvo. Via
  

Durante generaciones ha contado con la colaboración de los más destacados escritores, cineastas y críticos del mundo. En sus páginas alojó, entre otros, textos de nombres fundamentales de la "Nouvelle Vague" como François Truffaut, Claude Chabrol, Jean Luc Godard, Jacques Rivette y Eric Rohmer.

El pasado 11 de mayo se editó por primera vez la edición española de esta revista (que llega tras otras versiones en inglés, italiano, ruso o japonés), que prentende ser un "valioso canal de comunicación entre la cultura francesa, española y latinoamericana", a lo largo de 122 páginas con un precio de 4 euros.

"Cahiers Du Cinéma España" se compondrá de un 25% de traducciones del Cahier francés y un 75% de producción propia, escrita integramente por críticos y colaboradores españoles.

El primer número se presenta interesante, con entrevistas a Wong Kar-Wai, Claude Chabrol, Hirokazu Kore-Eda y Pedro Costa; un avance del Festival de Cannes 2007 (que se está celebrando desde el 16 de mayo y hasta el 27) y un especial con el título "Tiempos de futuro. 29 miradas al cine que viene", con las opiniones de 29 cineastas (Pedro Almodóvar, Montxo Armendáriz, Icíar Bollaín, Guillermo del Toro, Arturo Ripstein, Víctor Erice...) sobre el futuro del cine en español.

El comité editorial está presidido por el historiador y crítico de cine Carlos F. Heredero, coeditada por Caimán Ediciones y la empresa matriz Cahiers Du Cinéma.

Además, dentro del ciclo "(Des)encuadernados" el Centro Galego de Artes da Imaxe (CGAI) y la IVAC, entre otros; están exhibiendo un ciclo de películas inéditas en las salas comerciales españolas, en cuya programación se incluyen Les amants reguliers, The sun o Café Lumiere, películas que el estado de la distribución nacional sólo permite disfrutar en festivales y proyecciones aisladas.

Buena prueba de ello es el logo de Chupa Chups, que ha acompañado a la marca durante estos casi cincuenta años.

Fue diseñado por el surrealista Salvador Dalí, en menos de una hora sobre un periódico y, dicho sea, por una cifra millonaria.

Así, el ya mítico logotipo basado en una margarita dio la vuelta al mundo acompañado del eslogan "es redondo y dura mucho, Chupa Chups".

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En esta segunda edición se realizaron nueve cortos, cada uno compuesto por tres secciones producidas por tres equipos diferentes.

La idea principal detrás de PSST! es una técnica derivada del juego dadaísta "Cadáver Exquisito" y del juego del teléfono, y aplicado a las artes de los motion graphics, animación y realización de películas.

En la sección de links encontraréis los enlaces a todos los grandes colaboradores de este proyecto, que tuvo cabida en el Festival Offf de Barcelona, festival internacional de la cultura de creación post-digital, que tuvo lugar los días 10, 11 y 12 de mayo.

Por su escenario han pasado desde artistas digitales, creadores de títulos de crédito para cine, diseñadores gráficos y de web, músicos electrónicos de vanguardia y estudios de "motion graphics". Se describen a sí mismos como una "celebración entusiasta de una nueva cultura visual".

Aquí os dejo el tráiler de esta segunda edición, PSST!2

Los nueve cortos de esta edición, así como los de la primera, los podéis ver online aquí.

Vía: domingo recreativos