El arte en la publicidad

A lo largo de este siglo el arte ha ofrecido una extensísima producción de imágenes elaboradas desde multitud de procesos y puntos de vista diferentes, y la publicidad ha ido recurriendo con frecuencia al arte como fuente de inspiración.
El arte ha sido una constante fuente de reflexión para las agencias, que casi siempre han ido un paso por detrás de lo que las artes plásticas hacían.

El Surrealismo

Ha sido uno de los movimientos artísticos que más ha influído en la publicidad, sólo un artista como Magritte ha sugerido decenas de imágenes publicitarias, muchas de ellas trasladadas a la publicidad sin ningún tipo de pudor. Dalí, Ernst o Man Ray han sido otros artistas que también han dejado huella en la publicidad.

El Pop Art

El pop art caló tanto en la sociedad que la publicidad no pudo dejar escapar una oportunidad así para vender sus productos.

Un claro ejemplo lo forma una de las series de anuncios que siguen una línea temática, la de Absolut Art, que nace en 1983 cuando los negocios de Absolut comienzan a ser imparables.
Los creativos responsables de la campaña de Absolut decidieron delegar la interpretación del producto en artistas como Warhol, Haring, Scharf y un largo etcétera. Con ello consiguieron ofrecer una visión del producto totalmente novedosa, fresca y sobre todo muy alejada de las convencionales páginas de publicidad de bebidas.

La idea funcionó y para algunos artistas el ser elegidos para la campaña de Absolut añadió prestigio a su carrera. El diseñador español Óscar Mariné adquirió notoriedad internacional gracias a esa campaña.

El arte cinético

Durante el siglo XX, una de las preocupaciones de ciertos artistas fue el hecho de integrar el movimiento en su obra. Sin embargo sólo hasta mediados de los cincuenta se puede hablar de arte cinético propiamente dicho.
Dentro del grupo de los artistas cinéticos sobresale Victor Vasarely.

La banalidad en arte y publicidad

Durante los años ochenta, algunos artistas han trabajado con obras de carácter tridimensional, ya sea con la descontextualización de objetos o bien realizando environments o escultura, con lo que han consolidado las instalaciones como fórmula creativa.

Uno de los más conocidos ycontrovertidos es Jeff Koons. Las obras de Koons nos proporcionan una reafirmación del interés del arte pop por la banalidad, el kitsch y la explotación comercial.

De nuevo en un anuncio de Absolut encontramos una clara referencia al arte kitsch de Koons y en concreto a su serie de esculturas "Entrando en la banalidad".