El diseño de principio del siglo XX fue una reacción contra la decadencia de la tipografía y el diseño de principios del siglo XIX.
Las Vanguardias del siglo XX rompieron ya con esa actitud conservadora.


Izda: Portada de un libro de Marinetti en el que expresa tipográficamente el sonido de las bombas y las ametralladoras en la batalla de Adrianópoli.

Dcha: caligrama de Apollinaire

Jan Tschichold plasmó los principios de la tipografía moderna en su libro New Typography en 1928.
Tschichold, tipógrafos de la Bauhaus como Herbert Bayer y Moholy-Nagy, y El Lissitzky son los padres del diseño gráfico como lo conocemos hoy en día. Fueron pioneros en las técnicas de producción y en los estilos que se han ido usando posteriormente.

La Bauhaus fue una escuela de diseño, arte y arquitectura fundada en 1919 por Walter Gropius en Weimar (Alemania) y clausurada por la autoridades prusianas (en manos del partido nazi) en 1933 (en la actualidad, también hay un grupo post-punk que toma el nombre y hasta el logo de esta escuela). Une la educación con la producción de objetos y sentó las bases de lo que hoy conocemos como diseño industrial y gráfico.

La idea de Gropius era que los profesores que impartieran las materias fueran de reconocido prestigio, con el propósito de que el arte volviera a formar parte de la vida cotidiana.

La renovación del diseño gráfico se produce básicamente en los campos de diseño tipográfico y en la aplicación de la fotografía como medio de representación en la comunicación de carácter publicitario; estableciéndose las materias de tipografía, publicidad y creación de espacios y fotografía, como asignaturas oficiales de la Bauhaus.

La tipografía fue especialmente influenciada por la corriente De Stijl (fundada por Theo van Doesburg junto con el pintor Piet Mondrian), con sus diseños constructivistas que propugnaban la utilización de elementos geométricos simples y colores puros desechando cualquier interpretación figurativa de la realidad.
Con el motivo de la exposición de la Bauhaus de 1923 la escuela presentó su "nueva tipografía", con influencias de De Stijl y del constructivismo ruso. Negro, blanco y rojo eran los colores principales. La página impresa estaba compuesta en equilibrio asimétrico.

Izda: Cartel de Joost Schmidt para la exposición de la Bauhaus de 1923

Dcha: cartel de Gustav Klucis

Fue Moholy-Nagy, quien conocía la vanguardia constructivista y la introdujo en la Bauhaus, el que dio el impulso decisivo a la nueva tipografía. Las maquetas de folletos, programas y publicaciones del centro que diseñó Moholy-Nagy proceden de El Lissitzky, el padre del constructivismo en diseño gráfico.

Izda: publicidad de la Bauhaus realizada por Moholy-Nagy

Dcha: "Beat the Whites with the Red Wedge", de Lissitzky

De este período cabe destacar la tipografía Futura diseñada por Paul Renner que, aunque no estaba directamente relacionado con la Bauhaus, su tipografía era un reflejo de las ideas de la "nueva tipografía".

La creación de alfabetos se cultivó asimismo en la Bauhaus a través de Herbert Bayer y Joost Schmidt.
Herbert Bayer fue el diseñador de publicidad y profesor de tipografía más innovador de la Bauhaus, a él se debió la decisión radical de imprimir todo exclusivamente en minúsculas, uno de los experimentos de diseño gráfico que dio mayor sabor vanguardista a la escuela.

Hoy, los ordenadores han alterado drásticamente los sistemas de producción, pero el enfoque experimental que aportaron al diseño es más relevante que nunca.
La publicación del manifiesto Lo primero es lo primero (1964), que era una llamada a una forma más radical de diseño gráfico, tuvo una influencia masiva en toda una generación de diseñadores contribuyendo a la aparición de publicaciones como la revista Emigre, que se acabaría convirtiendo en la Biblia del diseño digital.

Otro notable diseñador de finales del siglo XX es Milton Glaser, ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros; que diseñó la campaña I Love NY (1973) y un famoso cartel de Bob Dylan (1968).

Jamie Reid es el célebre diseñador de, entre otras, la elegida como mejor portada de disco de todos los tiempos.

Neville Brody es un diseñador cuyos primeros trabajos fueron cubiertas de discos para sellos independientes y que trabajó, entre otras publicaciones, en The Face (que surgió con la idea de fusionar moda y música), rechazando la concepción del diseño como solución de problemas.

Izda: cartel de Bob Dylan de Milton Glaser.

Dcha: portada del disco "God Save The Queen" de los Sex Pistols, elegida mejor de la historia.

Os dejo algunos enlaces por si os interesan: